Trio Art-i-Shock IETEIKUMI jaunajiem komponistiem! 

Mīļie jaundarbu rakstītāji, varbūt jums noder dažas idejas, padomi no mūsu pieredzes, lai nebūtu jāmācās tikai no savām kļūdām. Tātad! 

  • Termiņš

Ja jums patiesi rūp sava darba liktenis, lūdzu, izstrādājiet to noteiktajos termiņos!!

Atcerieties, ka mūziķiem līdz koncertam jāieplāno laiks, lai:

  1. izprintētu un sakārtotu notis
  2. izskatītu un apgūtu savu partiju
  3. izstrādātu mēģinājumu plānu 
  4. iestudētu skaņdarbu trio kopspēlē 
  5. noslīpētu (apspēlētu, ierakstītu, analizētu) jaundarba virsuzdevumus ansamblī

Steigā un pavirši izdarīts darbs no jūsu un mūsu puses nespēs uzrunāt klausītāju! Izpildītāju attieksmi un pārliecību var sajust pat neprofesionālis. 

Atcerieties, ka attiecības ar izpildītājiem, kas lielā mērā var ietekmēt opusa likteni, sākas skaņdarba nodošanas brīdī! 

  • Pierakstītā informācija

Kad notis jau gatavas, vienmēr pamēģiniet apskatīt tās no izpildītāja viedokļa, lai pārliecinātos, vai tas, kas ir jūsu iekšējā dzirdē, ir redzams arī nošu tekstā. Jo precīzāk būs pierakstīti tempi, tēli, artikulācija, dinamika, agoģika, jo ātrāk mūziķi sapratīs, par ko ir runa. Tā mēs ietaupīsim lieku pļāpāšanu un veikli varēsim ķerties pie būtiskā. 

Atcerieties, ka šim procesam arī jāietilpst laikā līdz darba nodošanas termiņam. Iesniedzot tukšas notis laikā, jūs tomēr kavējat termiņus un rokat bedri paši sev.

Nevajag arī pārspīlēt ar nošu aprakstošās informācijas pārbiezināšanu. Ja mūsdienīgam nošu pierakstam virs un zem katras nots būs maziem burtiņiem saspiesti vēl 3 dažādi nestandarta uzdevumi vienlaicīgi (piem. glissando, sul ponticello -> ord., vibrato molto presto), kas jāizpilda paralēli sekojot partitūrā līdzi vēl ansambļa kolēģu balsīm ārpuspulsa epizodē, visticamāk izpildītājs vienkārši izvēlēsies savuprāt būtiskāko vai vienkārši ērtāko no tā visa. 

Visjaukāk, protams, būtu, ja komponists pats izvēlētos svarīgāko un to arī pierakstītu!

  • Sitaminstrumenti

Sitaminstrumentu daudzveidība ir mūsu ansambļa neatkārtojamības galvenais elements. Arī komponistam tas ir neierobežots fantāzijas darbalauks. Tomēr vienmēr jādomā reāli, lai izpildītājs ar prieku tiktu galā ar saviem uzdevumiem:

  1. Atcerieties, ka rakstot vairākiem sitaminstrumentiem, tos tomēr spēlēs TIKAI viens cilvēks. Ir jāpārdomā instrumentu iespējamais izvietojums, un laiks, lai mūziķis nelēkšojot pa skatuvi pauzēs spētu pāriet uz jaunu instrumentu, nomainīt vālītes (gandrīz katram instrumentam tās atšķiras) un noorientēties citās notīs (vibrofona partija, piemēram, stāv uz citas pults, nekā marimbas partija)
  2. VIENMĒR pakonsultējieties par instrumentāriju pirms ķeraties klāt darbam, jo gandrīz katram sitaminstrumentu mūziķim ir kāds instruments (vai instrumentu grupa - plāksnīšinstrumenti, bungas, timpāni, perkusijas u.c.), kas, dažādu iemeslu dēļ, ir sirdij tuvāks. Sitaminstrumentālists noteikti gribēs aprunāties par komponista iecerēm pirms darba tapšanas, lai salāgotu vēlmes ar iespējām!
  3. Sitaminstrumenti ir daudz un dažādi, un tas ir brīnišķīgi. Bet atcerieties, ka tie ir arī jātransportē. Darbu, kurā būs zvani, 6 timpāni, 3 tam tami, lietuskoks, guiro, šķīvis, 3 veidu bungas, un kas beigās ilgst 5 minūtes, mēs visticamāk nevarēsim pārvadāt. 
  4. Arī sitaminstrumentu pielietojumam jābūt argumentētam - izpildītajam nebūs nekāda prieka savākt 10 dažādus grabuļus, lai katru no tiem pagrabinātu tieši 1 reizi visā opusā, lai cik krāsaini tas arī neizklausītos. Atcerieties, ka visiem mūziķiem patīk patiešām spēlēt un nopietni iesaistīties, esot uz skatuves!
  5. Svarīgi iegaumēt, ka  sakarā ar instrumentu specifiku izpildītājs bieži atrodas tālu no nošu partitūras – tāpēc ir ieteikums jau sākotnēji izvēlēties skaidri pārskatāmu nošu fontu un šriftu. Vēl vajadzētu paredzēt nošu šķiršanu - tam vienkārši vajag mazliet laika :)

  • Balanss

Rakstot netradicionālam sastāvam, kopskaņa un balanss ir viens no visgrūtākajiem uzdevumiem. Padomājiet, vai čells vienmēr būs sadzirdams kā viens no ansambļa, nesaplēšot visus astrus un nelūdzot pārējiem spēlēt p tur, kur notīs rakstīts ff !

  • Kamermūzika

Rakstot mūsdienīgus darbus, atcerieties, ka mēs spēlējam bez diriģenta un bez klika (parasti). Padomājiet, pēc kā mēs varēsim orientēties bez pulsa epizodēs un koordinēties savā starpā. Ja ir iespēja pāršķirt lapas un notis ir saskatāmas, mēs spēlējam no partitūras, bet dažos gadījumos ar partitūru priekšā ir par maz (piemēram, ātrs temps, daudz nošu, darbību, tehniski sarežģīts materiāls, kas prasa maksimālu fokusu uz savu partiju) un var paspēt uzticēties tikai iekšējam pulsam. Ja nav elementu, kas uztur pulsu, palīdzēt varētu brīvas rokas kādai no dalībniecēm, kas šādos brīžos varētu taktēt.

  • Sadarbība

Gan jūs, gan mēs esam ieinteresēti lieliskam rezultātam! Tāpēc mums kopā jāstrādā kā vienotai komandai. Kopdarbā ietilpst uzticēšanās un kompromisi. Jo pārliecinošāk jūs uzrakstīsiet savu ideju, jo vieglāk mums būs to realizēt. Savukārt mēs centīsimies pārliecinoši dalīties savā jau iegūtajā pieredzē un ieteikumos. 

Mēs neticam, ka kāds darbs uzrakstīšanas brīdī jau ir absolūts un ģeniāls. Tāds tas var kļūt tikai klausoties, diskutējot, pārstrādājot, dažreiz šo to izgriežot, šo to vēl pierakstot klāt. Tas viss nenotiek vienlaicīgi un uzreiz, tas notiek! ilgstošā sadarbības procesā un, jo cieņpilnāks un patīkamāks tas būs, jo ilglaicīgāks.


Mīļie skaņraži, iepriekš jau pateicamies! Lai jums izdodas fantāzijas lidojums! Uz sadarbību! 


 .